在20世纪中叶，西方文学界涌现出一种全新的戏剧风格——荒诞派戏剧。它以对传统戏剧结构的颠覆、对人类存在意义的质疑以及对语言和现实之间关系的深刻反思而著称。在这股潮流中，塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）无疑是最具代表性的作家之一。他的作品不仅为荒诞派戏剧奠定了基础，也塑造了一种被称为“贝克特式”的独特艺术风格。

所谓“贝克特式”，并非指某种固定的模式或形式，而是指贝克特在创作中所体现出的一种普遍的艺术特征和精神内核。这种风格的核心在于对人类生存状态的悲观性描绘，以及对语言、意义和沟通的怀疑态度。

贝克特的代表作《等待戈多》（Waiting for Godot）便是这一风格的集中体现。剧中两个主人公弗拉季米尔和爱斯特拉贡日复一日地等待一个名叫戈多的人，但戈多从未出现。整个剧情没有明确的情节发展，也没有清晰的高潮与结局，人物之间的对话常常显得空洞、重复，甚至毫无逻辑。这种结构打破了传统戏剧的线性叙事方式，展现出一种无目的、无意义的生存状态。

此外，贝克特的作品中充满了对语言的解构。他常常让角色说出看似有意义却实则无意义的话语，或者用语言来制造出一种荒谬的氛围。例如，在《终局》（Endgame）中，角色之间的对话充满了矛盾与重复，仿佛在试图表达什么，却又无法真正传达任何实质内容。这种语言的无效性正是“贝克特式”中对人类沟通困境的深刻揭示。

除了语言上的探索，贝克特还通过对人物形象的塑造来表现存在的荒诞性。他的角色往往是孤独、无助、衰老的，他们被困在某种无法逃脱的状态中，既无法改变现状，也无法找到出路。这种人物设定反映了现代人面对世界时的无力感和疏离感。

“贝克特式”不仅仅是一种文学风格，更是一种哲学态度。它表达了对传统价值体系的质疑，对人类理性能力的不信任，以及对生命本质的深刻思考。在贝克特的作品中，我们看到的不是英雄式的奋斗，而是一个个在绝望中挣扎的灵魂，他们的存在本身便是一种荒诞。

综上所述，“贝克特式”是荒诞派剧作中最具有代表性和影响力的风格之一。它通过独特的叙事结构、语言运用和人物塑造，展现了人类在现代社会中的困境与迷茫。这种风格不仅影响了后来的戏剧创作，也在更广泛的文学和哲学领域产生了深远的影响。